ジャズ・アドリブのコツは「教わらない」こと？京都・アドリブ味見の会レポート（2月19日）

Hirofumi Okamoto
2月20日
読了時間: 2分

2月19日、京都・アイガットサロンにて「アドリブ味見の会」を開催しました。 アシスタントの西村泳子さん（Vn）が急病で欠席という波乱の幕開けでしたが、蓋を開けてみれば、千葉からの初参加者や10年ぶりにギターをケースから出したという方まで、多才なメンバーが集う熱い会となりました。

1. 「もっとゆっくり」が、上達への最短距離

最初はあえて音数を極限まで減らした課題曲からスタート。私が次のステップへ進もうとすると、常連の皆さんから「いや、もっとゆっくり進めましょう。これが良いんです」とたしなめられる場面がありました（笑）。

テクニックを詰め込むのではなく、一つひとつの音を慈しむ。参加者の皆さんが自分自身の進化を楽しみ、お互いの音を「高級な音だ」「ハートが出ている」と讃え合う光景は、主催者として本当に誇らしいものでした。

2. 寺井豊氏から学んだ「引き算の美学」

中盤のメニューは、F Bluesを使った最新のウォーミングアップ。「こんなに簡単なことで、ちゃんとブルースになるんだ」という驚きの声が上がりました。

少ない音で人を魅了する。これは私がギタリスト・寺井豊さんとの経験から学んだ、音楽の根源的なあり方です。最後はアップテンポで演奏しましたが、「最初からジャズになっている！」「クセになりそう」と、目から鱗が落ちる体験をしていただけたようです。

3. 私たちは「音楽を教えない」

今回の会を通じて再認識したことがあります。 アドリブ味見の会は、音楽を教える場所ではありません。

We do not teach music. We create conditions where people remember how music emerges within them. （私たちは音楽を教えない。人々が自分の中から音楽が生まれる方法を「思い出す」ための環境を作るのが仕事だ）

どんなテクニックよりも、リズム、そして奏でる人間そのものが大切。音楽が「音楽として立ち上がる」瞬間を、これからも提供し続けたいと思います。